Anul 20 de filme cele mai bune, născute din diaspora asiatice

Sarcina de a explora "asianness " în cinema cade pe o varietate de umeri. În America, "asiatic " înseamnă, de obicei, că chinezi sau japonezi, sau ocazional coreeană, indiferent de locul în care în Asia de Est sunteți de la. În U.K., înseamnă că ești indian sau pakistanezi. În realitate, este o umbrelă mult mai largă, dar în același timp, o porumbei reductivă. Aceasta este povara identității post-coloniale, ideea că, chiar și ca regizori, perspectivele unui imigrant - sau ca copilul sau nepotul imigranților - trebuie, imediat, la anumite idei despre ceea ce constituie "asiatic "În timp ce le depășim simultan.

"Nu sunteți asiatic; Sunteți alții, "Îmi amintesc că sunt spus ca un adolescent din Mumbai, India, Asia, în timp ce completează o formă de sat. La momentul în care am fost numit acest lucru, acest lucru "alt" - o simplă categorie pe hârtie care acum se simte insidioasă - nu mi-a făcut drumul spre America pentru a studia încă și am simțit deja o contorizare impusă identitatea mea. Dar, în ce măsură, mă întreb, eu sau verișorii mei americani se suprapun cu ceea ce este în mare parte descris ca cultură asiatică-americană? Lucrăm cu limba (și în interiorul cutiilor) prescrisă de un statut alb, vorbitor de limbă engleză și dacă vrem sau nu, munca noastră în mass-media constituie o tapiserie a ceea ce înseamnă să fii asiatic în restul lumii. Și ce an a fost de a face un film care ar fi inevitabil adus sub eticheta asiatic, indiferent de intenție.

În America, "Asian august " a fost un moment de hidromis, în care adolescentul Rom-com pentru toți băieții pe care i-am iubit înainte, Kevin Kwan Adaptare Crazy Rich Asieni și căutările de thriller de viață au fost simultan pe ecrane. Cu toate acestea, anul american de excelență asiatice a început, în mod evident, în ianuarie: porcii morți din Cathy Yan încă nelegiuită au făcut valuri la Sundance, ducând la faptul că a fost lovită la păsările de pradă directă de DC; Nativul nativ al lui Chloé Zhao Native Rider a lovit în cele din urmă ecrane în aprilie și a fost ulterior angajată să facă filmul minunat eternali. În iunie, chinez-canadian-cuib-sindrom scurt Bao de Domee Shi a fost văzută de audiențe la nivel mondial înainte de incredibilul 2, ceea ce a dus la angajarea ei pentru prima ei caracteristică. Chineză-american Dave Callaham este totul să scrie Marvel 'shang-chi. Și în timp ce filmele super-eroii nu sunt, în nici un caz, singurul indicator al succesului cinematic, ei "un barometru al modului în care Hollywood-ul își lărgește încet domeniul de aplicare.

Deci, care sunt criteriile pentru această listă? Focusul pe care l-am avut în minte a fost foarte specific - "Diaspora asiatic" - deși filme cuprinzând că sunt variate în mod sălbatic în punctele lor de vedere, originile lor, și relațiile lor fac parte din "Asianțess. "Ca și cum servește la evidențierea cât de multă diversitate poate sta sub o singură etichetă.

Productiile materiei gri

Abu (dir. Arshad Khan)

Țară: Canada
Limba: Urdu

Documentarul lui Arshad Khan despre a ieși la tatăl său este o lucrare curajoasă de auto-reflecție. Abu detaliază migrația familiei lui Khan de la Pakistan la Ontario, compilând un tratat despre istoria personală din clipurile Bollywood, segmente animate și videoclipuri de casă profund personale. Khan se luptă cu chestiuni de natură și de îngrijire în cronica de zeci de ani, capturând nu numai traiectoria geografică a familiei sale din India la Pakistan la Mississauga, ci de evoluția lor culturală post-9/11, atunci când se confruntă cu binarele din total Asimilarea sau pivotul față de fundamentalism și revenirea la o cultură a represiunii. Filmul se simte ca o mână îndrumătoare, deoarece Khan ne încredințează, publicului, cu secretele familiei sale.

Filmul Ersatz

Pepene amar (Dir. Dir. H.P. Mendoza)

Țară: U.S.
Limba: Engleză, Ilocano

În timp ce începe ca o poveste extrem de stilizată, încântătoare de Crăciun Filipino-american, H.P. Mendoza 's pepeniul amar al lui Mendoza este în curând, evoluează în curând într-un act de înaltă fire care prezintă în jurul abuzului intern și complicitate culturală. Începe ca orice reuniune de familie bi-coastă, cu copiii care se întorc acasă în California și aducând bagajele respective - temerile de părinți, disconfort sexual, un sortiment de gelozii minore - dar răsturnarea așteptată a secretelor de familie (și a drumului ulterior spre Catharsis ) transformă premisa pe cap. Pentru această familie, vindecare în timp ce acasă pentru sărbătorile ar putea implica o crimă elaborată.

Adishankarbrand

Corpul (Dir. Joseph Kahn)

Țară: Canada, U.S.
Limba: Engleză

Busan-născut și Houston-crescută, Joseph Kahn este cel mai neaplicator de regizor care renunță la Mic pe noi o dată la fiecare deceniu. Discursul său, Satirea lui Rap-Battle capturează turbulențele curentului Zeitgeist, plasând în imediata vecinătate albă Berkeley Academic Adam Merkin (Calum demn), teza de teză poezie Behn Grymm (Jackie Long) și un sortiment de virtuoze versetice din coreeană- American Prospek (Dumbfoundeead) la African-American Devine scrie (Shoniqua Shandai) la Corleone Latino American Corleone (Walter Perez), în timp ce explorează și împing limitele discursului acceptabil într-un context artistic. Depășirea cu adrenalina din primul său cadru, filmul lui Kahn este una dintre lucrările cele mai îndrăznețe din 2018 și una dintre cele mai plăcute experiențe de audiență pe care le aveți, probabil că ați râs și vă veți întreba dacă chiar aveți permisiunea de a face acest lucru.

Stream pe Premium YouTube

Meta Film Stockholm

Frontieră (Dir. Dir. Ali Abbasi)

Țară: Suedia
Limba: suedez

În calitate de imigrant iranian la Suedia, scriitorul-regizorul Ali Abbasi știe probabil un lucru sau două despre a fi un outsider. Frontiera sa modernă de basm spart numeroase metafore relevante, de la imigrație la sex la standardele occidentale de frumusețe, până când încetează să semene cu nimic care face sensul real. Ceea ce ne lasă în schimb, este în schimb, este o poveste neclannta de două personaje de tip troll, a căror valoare este determinată de modul în care statul ar putea să-i folosească (unul este un agent de frontieră cu un al șaselea simț, celălalt este un contrabandant) și a cărui izolare reciprocă la unul dintre cele mai bizari și explozive romantismul publicat în acest an. Cu performanțe comandante și design de creatură expert, granița este născută din felul de realism magic unic care a ridicat unul înăuntru (cele două filme împărtășesc un scriitor), navigând un câmp minic de material potențial problematic pentru a oferi o poveste ciudată de apartenență.

Pre-comandați-l pe iTunes | Google Play | YouTube

În unghiul familiei / dispariției

O fabrică de pâine, partea întâi: de dragul aurului și O fabrică de pâine, partea a doua: mergeți cu mine o vreme (dir. Patrick Wang)

Țară: U.S.
Limba: Engleză

Un film de patru părți, care sfidează o clasificare simplă, o fabrică de pâine este regizorul și economistul Patrick Wang 's Paean la arte. În timp ce începe cu activismul local al unui cuplu lesbian în vârstă din New York (Tyne Daly, Elizabeth Henry), filmul se întoarce în curând la un centru de artă comunitară pe care îl caută să le salveze (fabrica de pâine titulară), de asemenea, pe temeri a unei preluări globale chinezești, deoarece corporațiile misterioase încep să-și genereze cartierul.

Modul în care filmul este împușcat, aprins și pus în scenă face să se simtă atemporal - nu a fost pentru telefonul celular ocazional, se simte chiar din anii '70 - și totuși, nu este legat de timp. Fie ca spectacole de scenă lungi, neîntrerupte, monologuri de la Chekhovian contemplativ, asidență comedică suprarealistă sau ... Selfie-stick numere muzicale despre revizionismul istoric ... O fabrică de pâine are suficientă în mintea ei, ca să nu se susțină, în mod intelectual, pentru existența unor spații independente să experimenteze cu arta, dar suficient ca zel de neînfricare pentru a încorpora acele experimente în toată gloria lor ciudată și sinceră.

În teatrele selectate

Fotografie: Sanja Bucko / Warner Bros. Poze

Crazy bogat asiatici (dir. Jon M. Chu)

Țară: U.S.
Limba: Engleză, Mandarin

Linchpinul principal pentru această conversație. Taiwanese-american Jon M. Chu și distribuția sa, de la Constance Wu la Michelle Yeoh și toată lumea între ele, depășește primul film american de studio în decenii pentru a dispune de un ansamblu all-asiatic. Ceea ce mai mult, sa dovedit a fi una dintre cele mai bune comedii romantice în vremuri, luând o premisă care se simte purtată atât în America, cât și în Asia și să o imite cu o poveste de identitate culturală. Stabilit împotriva extravaganței eșaloanelor superioare ale lui Singapore și cu suficientă parcele de clasa B, pentru a umple o miniseries întregi, filmul Yanks Wu's Rachel Chu într-o lume din Royalty Asia de Sud-Est (prin intermediul lui Fiancé Nick , jucat de Henry Golding) și o forțează să găsească și, în cele din urmă, să se întoarcă, limitările plasate pe dualitatea ei culturală.

Închiriază sau achiziționează-o pe iTunes | Vudu | Amazon | YouTube

Poze de profil

Darkland (DIR. Fenar Ahmad)

Țară: Danemarca
Limba: Arabă, daneză

O poveste de super-erou vigilante a transformat șocant, care se naște (sau Darkland) din Cehoslovacia este povestea unui doctor danez-irakian forțat să-și retragă piedestalul privilegiat - unul pe care îl urcă prin întoarcerea înapoi asupra poporului său - și Exact răzbunare pentru un frate mort care nu a reușit niciodată să se asimileze. Performanța explozivă a lui Dar Salim ca Zaid ancorează o poveste în care o identitate distinctă Batman-Esque este construită din forțele culturale care se simt mai mari (și mai presante) decât orice am văzut Bruce Wayne trece prin opt decenii. Vina supraviețuitorului lui Zaid vine nu numai de la un membru al familiei decedate, ci dintr-o întreagă generație de refugiați de război din Golf care se confruntă cu orori nespuse, ca să poată trăi în confort. Rezultatul? Un film în care violența este atât lamentabil, cât și singurul rezultat logic.

Studio de film de 90 de minute

Un tur de familie (Dir. Dir. Ying Liang)

Țară: Hong Kong, Malaezia, Singapore, Taiwan
Limba: Cantoneză, Mandarin, Min Nan

Ying Liang este singurul regizor din această listă care lucrează mai ales în Asia. De fapt, de obicei nu departe de patria sa chineză, deși călătoria pe care a trebuit să o ia la întoarcere este mai dificilă decât majoritatea dintre noi ne putem imagina. Un turneu de familie este o autobiografie parțială, în care regizorul și refugiatul politic Yang Shu (Gong Zhe) sfaturi în jurul autoritarismului, în timp ce încearcă să se întâlnească cu mama ei la un festival din Taiwan. Este un film liniștit în care chiar și cele mai încă colțuri ale cadrului se simt periculoase, ca și cum prezența de persecuție a început să se simtă normală. La fel ca proxy-ul său, Ying a fost forțat să părăsească China după ce a pus la îndoială legile sale privind pedeapsa capitală, dar ca majoritatea refugiaților politici, sentința lui nu a început când a decis să vorbească; La fel de mult ca filmul se concentrează asupra încercărilor unui regizor, o cea mai mare revelație cea mai mare și cea mai supărătoare a familiei este gradul în care opresiunea politică este moștenită în general.

Care, în cazul în care industriile

Pentru Izzy (dir. Alex chu)

Țară: U.S.
Limba: Cantoneză, engleză

Parțial mockumentar, parte simplă narațiune, pentru Izzy este o dramă de relație distractivă și sentimentală care încearcă să tragă cât mai multe colțuri ale experienței asiatice-americane - și reușește. Alex Chu, care a trăit peste tot din Libia în Canada în Asia de Est, meșteșuguri simultane și povești de ocazie, ca fotojurnalistul lesbian divorțat se mișcă înapoi cu mama ei Anna, un singur imigrant din Hong Kong. Ei se găsesc alături de colegii lui Hong Kong nativ și fiica sa autistă Laura în suburbiile din California. În timp ce Petru și Anna Bond peste nostalgia culturală împărtășită, fiicele lor nu au atât de bine gel atât de bine (datorită, în parte, la spirala în dependență).

Dar în ciuda resurselor demonilor de lungă durată și regretă părinții care se simt specifice imigranților asiatici din Occident, cele patru colțuri ale acestui cadru dezordonat se reunesc lent sub forma unui portret unic iubitor. Cu încadrarea și editarea ocazional de la Vine, YouTube și alte noi medii și folosiți scene animate pentru a mări segmentele sale mai scumpe, pentru că Izzy lovește terenul care rulează cu Verve pulsator și doar vă permite să reflectați asupra modului în care personajele sale pot reflecta să fie mai bine unul față de celălalt.

Compania de film CineStaan

Hungry (Dir. Dir. Bornila Chatterjee)

Țară: India, U.K.
Limba: Engleză, Hindi

Una dintre cele mai multe lucrări malignetice ale lui Shakespeare, Titus Andronicus se află remixat de Kolkata-născut, Brooklyn bazat pe regizor Bornila Chatterjee. Ea artizează o expunere fascinantă a splendoarei și a sângelui, ancorată de Anturing Naseroddin Shah (Liga domnilor extraordinari) ca Tathagat Ahuja, analogul Titus al filmului, un industrialist indian de nord încorporat într-un joc murdar de New Delhi Politic. În timp ce complotul Gory se strecoară în film, Chatterjee cântă înapoi pe sânge în favoarea unor răspunsuri extrase la asalt și dezmembrare. Caracterele "violența unuia pe alta nu vine prin egoism sau ambiție, ci mai degrabă ca o prelungire a durerii de lungă durată; Într-un artifor modern, indian, american și britanic, toată originea din Asia de Sud, dar nu depun eforturi pentru a-și amesteca accentele, coalesce să plângă peste o istorie traumatică comună. Este o poveste de opulență, plăcută pentru ochi, în timp ce ușor tulburatoare la ureche, ca și cum ceva, undeva este amiss.

Prima caracteristici de rulare

Mâini invizibile (Dir. Dir. Shraysi Tandon)

Țară: China, Ghana, India, Indonezia, U.S.
Limba: Engleză

Nu pot decide ce mai uimitoare despre mâinile invizibile: că montajele sale de produse familiare făcute cu forța de muncă a copilului merg atât timp cât vor face (până la punctul în care vă întrebați ce cookie-uri sau detergenți de pe piețele dvs. locale nu include) sau că regizorii au cumpărat și au eliberat numeroși sclavi de copii în Ghana în timpul producției, în timp ce camerele s-au rostogolit. Poate că diversele purtători de cuvânt corporativ care se așeză pentru interviuri și nu au spus nimic, sau cei care au vorbit volume refuzând un interviu în primul rând.

Buokeded de eforturile depuse în India către copiii liberi din sclavie, documentarul deprimant necesar în diferite țări de-a lungul drumului, inclusiv America, pentru a intervieva copiii forțați să lucreze în domenii și fabrici, toate în timp ce încearcă să dețină consumatorii răspunzând la fel de mult ca corporațiile. Ea dă o voce celor care trăiesc în robie, dar oferă, de asemenea, o strălucire plină de speranță, luând o privire la copii care a fost reabilitat. Ca și cum un sentiment de normalitate, în ciuda traumei îngrozitoare, este încă posibilă.

Meditație Park Film Ltd.

Parc de meditație (Dir. Dir. Mina shum)

Țară: Canada
Limba: Cantoneză, engleză

Vancouver se află, de obicei, în alte orașe, dar în Parcul Meditații Mina Shum, enclava lui Chinatown ia centrul central, într-o poveste a nuanțelor specifice și lupte ale canadienilor chinezi. Când Maria (Cheng Pei-Pei), un imigrant în vârstă din Hong Kong, descoperă afacerea secretă a soțului ei (TZI MA), începe să oscileze între dorința ei de a se elibera de el, și a continuat, loialitatea spousală culturală. Fiica ei canadiană (Sandra Oh) rămâne în cea mai mare parte în afara acestei ecuații, cerându-i să participe în secret la nunta fiului ei nedostat. Dar lupta silențioasă Maria îi face din ce în ce mai izolată - adică până când este capabilă să găsească puterea de a se conecta cu vecinii ei, atât chinezi cât și altfel.

Cheng Pei-Pei urmărește furtuna cu un zâmbet reținut, într-una din cele mai îndrăgite, dar a urcat în acest an, în timp ce filmul se îndreaptă spre un teritoriu narativ bine purtat și își schimbă atenția. Pentru Maria, libertatea este pur și simplu o chestiune de a-și putea vorbi mintea, iar shum contextualizează costul de a face acest lucru. Parcul de meditație este un film dulce, cald și în cele din urmă înălțătoare, concentrându-se pe colțurile nerostite ale experiențelor femeilor imigrante în moduri care îi îmbogățește chiar și cele mai mici momente cu ceea ce se simte ca mizele World-Upending.

Lansați-l pe netflix

Imagine: Hulu

Menținând decalajul (Dir. Dir. Bing Liu)

Țară: U.S.
Limba: Engleză

Unul dintre un trio de filme de patinaj mare în acest an, Bing Liu 's Documentar puternic, auto-investigat, deși se simte ca o viață întreagă trăită. Rockford, Illinois, nativul urmăresc prietenii săi - patinatorii de clasă inferioară Zack și Kiere - ca viața lor cresc și se intersectează, provocând Bing să reflecteze asupra propriilor sale circumstanțe. Zack, un copil alb, devine tată, deoarece relația lui crește mai tumultuoasă și poate chiar abuzivă. Kiere, prietenul său negru, se ocupă de furia și istoria abuzului parental prin patinaj, ceva care se simte ca libertatea celor trei. Liu captează graba de skateboard prin folosirea unui stil similar cu videoclipurile de skate din anii '90, numai el înlocuiește extremitățile ochiului de pește cu o lentilă care, în timp ce suficient de scurtă pentru a face zipul lumii, aproximează ochiul uman.

Noi, în esență, zboară alături de ei în momentele lor scurte de răgaz. Care este, bineînțeles, eventualul punct de cotitură al filmului se simt cu atât mai personal, deoarece Bing reflectă poveștile prietenilor săi și intervievează mama de imigranți, în cele din urmă să descopere povești despre tatăl vitreg care le-a bătut. Mintea decalaj este incredibil de intimă, dar modurile în care explorează oamenii, istoriile lor și eventualele lor traiectorii o fac să se simtă enormă.

Streinați-l pe Hulu

Caviar

Călărețul (dir. Chloé Zhao)

Țară: U.S.
Limba: Engleză

Cum ar fi gândirea decalajului, călărețul blochează liniile dintre narațiunea dramatizată și realitatea documentată. Filmarul chinez Chloé Zhao, ale căror cântece pe frații mei mi-au învățat să exploreze lumea americanilor nativi moderni, se întoarce la rezervarea indiană de pin din North Dakota și la Brady Jandreau, care interpretează filmul Brady Blackburn. Fictional Brady, ca și omologul său din lumea reală, este un cowboy modern care trăiește cu o leziune de cap care, dacă agravată, ar putea duce la moarte sau paralizie. Un băiat al cărui sens de sine se alătură de sine stătătoare idei de bărbat vechi de bărbat, căutarea lui Brady după ce a avut tot ceea ce iubește dezbrăcat de el, face ca unul dintre quest-urile cele mai înfricoșătoare ale sufletului.

Brady Jandreau Tatăl real joacă Tatăl lui Brady Blackburn. Sora cu handicapul său de dezvoltare își joacă sora cu handicap de dezvoltare. Cel mai bun prieten al lui quadriplegic joacă cel mai bun prieten al lui Quadringlegic (filmul permite cicatricile, arsurile și handicapul pur și simplu) și Brady însuși, un călăreț și un cal-wrangler de sânge și pasiune, redirecționează propria sa luptă pentru a găsi o aparență a sensului după ce a avut indiferent de lipsa lui. În timp ce, fără îndoială, o investigație a masculinității moderne, călărețul este, de asemenea, un răspuns poetic la întrebarea modului de a vă deplasa odată ce lumea voastră sa încheiat.

Închiriază sau achiziționează-o pe iTunes | Vudu | Amazon | Google Play | YouTube

Sebastian Baron / Sony Pictures Divertisment

In cautarea (Dir. Dir. Aneesh Chaganty)

Țară: U.S.
Limba: Engleză

În cazul în care complotul lui Crazy bogat asiatici reflectori chestiuni de identitate asiatice-americane, căutarea lui Aneesh Chaganty (scrisă cu SEV Ohanian) țese o tapiserie în care asiantatea este atât accidentală, cât și omniprezentă.

Un thriller de persoane care are loc în întregime pe ecranul unui computer - cel mai bun film de acest gen, pentru banii mei - căutarea nu este o poveste care trebuie să se întâmple unei familii coreene-americane, cu cea mai mare parte personaje de fundal din Asia de Sud și East. Apoi, din nou, nu este o poveste care trebuie să se întâmple oricui de orice etnie, însă, directorul său indian-american ardei iute din fundal, dialog și backstory cu detalii mici care fac ca lumea să se simtă ca fiind locuită ca a lui. Aceasta este realitatea cu experiență de milioane de americani asiatici, chiar și atunci când americanul lor asiatic este incidental. Este o lume experimentată de noi toți, în care mass-media socială, indiferent de identitate, este un adeziv care leagă și o reflectare a izolației personale.

În timp ce complotul este despre David Kim (John Cho) Retragerea amprentelor digitale ale fiicei sale dispărute Margot (Michelle La), povestea pe care o spune din momentul în care se deschide este din poveștile pe care le lipsesc când refuzăm să privim dincolo de suprafață. Pentru a găsi Margot, David trebuie să inverseze inginerul în sine, așa cum se toarnă în largul cosmos digital (atât subtil, cât și în mod deschis) de o fată tulbure cu care nu poate să se conecteze. De fapt, filmul inversează-inginerii un întreg caracter și set de experiențe de viață în moduri pe care noi, utilizatorii de social media, i-ar putea permite, dacă doresc să se înțeleagă mai bine unul pe celălalt.

Închiriază sau achiziționează-o pe iTunes | Google Play

Netflix

Shirkeri (Dir. Dir. Sandi Tan)

Țară: U.S., Singapore
Limba: Engleză

Shirii Sandi Tan ar fi trebuit să fie un film de cult din Singaporean. În schimb, a petrecut ultimele decenii care călătoresc în lume în 70 de canistre de film perfect conservate în posesia unui om alb misterios, obsesiv, care a căutat să fure visele de la oameni. Timpul de divizare între Tan Revizuirea instinctelor cinematografice adolescente și un portret de caracter bizar al binefăcătorului său târziu, Georges Cardona, acest documentar găsit de înregistrare se simte ca re-corectarea istoriei.

Tan a crescut în Singapore înainte de a-și urma influențele filme și în mișcare spre vest, iar povestea ei este un microcosmos dintr-o dinamică culturală mult mai mare. Indiferent dacă este vorba de faptul că lumea nu a văzut niciodată Shirkeri înainte de idei similare și estetică tăiată în racheta de sticla sau în lumea fantomă sau dacă este vorba de forțele istorice la joc - națiuni ca Singapore lupte nu numai cu istorii proprii, dar cu influența colonialismului britanic, atunci și mass-media americană - circumstanțele Sandi Tan este prea familiar. Documentarul, care re-asamblează imaginile vechi, cum ar fi amintirile intermitente și de decolorare, în timp ce creatorii săi reflectă astăzi, este un testament puternic al exploatării identității prin artă. Shirkers, jefuit de Cardona, a fost o capsulă de timp a locului și a identității. Shirkers, așa cum există acum, este o privire devastatoare asupra modului în care identitatea a fost furată.

Lansați-l pe netflix

Productiuni clinice

O atingere de primăvară (dir. Xiaodan He)

Țară: Canada, China
Limba: Franceză, Mandarin

Beijing-Montreal Transplant Xiaodan HE ONU PRINTEMPS D 'Ailleurs (o atingere de primăvară) este o dramatizare mai elegantă de a fi rupte între culturi. După relatia Li Fang, în Quebec (și în multe feluri, cu Quebec în sine), se mișcă înapoi în orașul său natal al Dazu într-o căutare disperată pentru ea însăși. Ea reconnecă cu familia doar pentru a afla cât de deconectat este acum de la ei, într-un film care se simte ca întoarcerea acasă și toate complicațiile care le aduce. Cu un picior în fiecare casă, niciun loc nu se simte în întregime întreg și nici Li Fang. Dar chiar începe să vindece o rană atât de adâncă, una pe care cei care nu pot să nu înțeleagă, nu înseamnă că nu poate face singură.

Fieldrain

Spre o sensibilitate comună (DIR. KAORI ODA)

Țară: Bosnia-Herțegovina, Japonia
Limba: Bosniac, japonez

Camera este un instrument, unul pe care Kaori Oda a ieșit la mama ei cu filmul ei scurt, astfel că un zgomot vorbește, dar unul care a provocat o ruptură fundamentală între ele. Camera, astfel, este, de asemenea, un agresor, una pe care o explorează în timp ce călătorește înapoi prin imaginile vechi de filme precum Aragane, documentarul bosniac de cărbune-miner a fost împușcat sub mentoratul lui Béla Tarr.

Vocea lui ODA aici este mai contemplativă decât faptica, rareori afirmând, dar întotdeauna întrebându-i dorința de a documenta (și de a fi amintit) și etica din ea, în timp ce ea își arată lentila la oamenii pe care nu o înțelege pentru a înțelege captura o aparență a vieții. Produsul unui outsider perpetuu Fie ca acasă sau în străinătate, spre o sensibilitate comună este o piesă meditativă care stă confortabil alături de camerapersul documentar recent de Kirsten Johnson, prin faptul că explorează o viață trăită prin creație, îndoieli exprimate prin imagini și declarații - ambele general, profund personale - vorbite prin interpret care este cinema în sine.

MER Film

Ce vor spune oamenii (DIR. IRAM HAQ)

Țară: Germania, Norvegia, Suedia
Limba: Norvegiană, Urdu

Creierul unei poveste de cultură de primă generație în corpul unui film de groază, HVA VIL Folk Si (sau ce vor spune oamenii, o traducere a hindi / urdu ubiquitous avertizare de rușine, "Log Kya Kahehenge? "), Stabilește tonul și audiența intenționată în față. În timp ce întoarcerea acasă după ce Curcuw este o încălcare comună a codului familiei, filmul se deschide cu Nisha Maria Mozhdah, sprint disperat acasă, ca și cum eșecul de a face acest lucru este o chestiune de viață și de moarte, ceva cu care multe fete din Asia de Sud în vest sunt familiar.

În filmul lui Iram Haq, tras din experiențele ei ca un norvegian-pakistanez, totul se simte ca o chestiune de viață și de moarte. Căsătoria este o chestiune de viață și de moarte. Sexul este o chestiune de viață și de moarte. Ascultarea părinților dvs. este o chestiune de viață și de moarte. Implicând-le în violență, chiar și acest lucru ar fi putut fi de fapt angajați, este viața și moartea. Și a fi fost expediate cu forța la Pakistanul mic, și la familia nu știți, când sunteți prinși aducerea unui băiat acasă și aduceți rușinea familiei dvs., este, de asemenea,

..

Ai idee. La un moment dat, expresia devine chiar literală. Mozhdah navighează material dificil cu o performanță expert, sfâșiată între expresie și represiune, între modurile de existență culturală și chiar între limbi, la fel ca Adil Hussain, care îi joacă pe tatăl ei, se luptă între dragostea pe care o are pentru fiica sa și instinctele sale violente Protejați-o singura modalitate în care știe cum. De la scurt-nugget-urile sale de bucurie la sentimentul său copleșitor de teamă, ceea ce vor spune oamenii este una dintre cele mai bune piese de spirit din 2018.

Închiriază sau achiziționează-o pe Amazon

Când vom crește

Când vom crește (Dir. Dir. Zorinah Juan)

Țară: U.S.
Limba: Engleză

Un film mult mai calme și mai simplu decât orice altceva de pe această listă, când vom crește este o comedie încântătoare de reuniune a familiei în care reflecțiile asupra rasei și educației culturale sunt de preocupare secundară și totuși, ei se luptă peste fiecare scenă ca un spectru ca un spectru. În film, familia de la Barnes - părinții albi Holly și Brian, fiica biologică Louise și negru și asiatic au adoptat copii Ilie și Maris - se adună pentru înmormântarea câinelui lor. Ei au diferitele lor excentricități, quirk-urile și nuanțele acelei suprafețe atunci când sunt în imediata vecinătate (sau în timp ce încearcă să reaprinde vechile flăcări ale orașelor natale), dar în cazul în care filipina-american Zorinah Juan a scăzut, este cu ea Eye pentru întrebări culturale care nu pot fi complet articulabile.

Race nu a fost un factor în adoptarea sau creșterea lui Ilie și Maris, dar, având în vedere că frații sunt pe punctul de a adopta și respectiv sarcina solo, problema de a adopta sau ce rasă de tată biologic să aleagă în mod inevitabil. În timp ce nu ar trebui să conteze în teorie - cu siguranță nu la Holly și Brian - Ilie și Maris au întrebări despre lumea în care au fost ridicați, chiar dacă propriile lor creșteri erau sănătoase. Ce ar putea să-și dea copiii și ce ar lipsi dacă ar alege o singură etnie față de alta? Care în familia lor ar obiecta, aproba sau de a fi incomod, având în vedere locul lor în cultura mai mare?

Când vom crește, rasă nu contează și totuși o face. Este cel mai puțin important lucru pentru această familie, o unitate de uz casnic care se simte ca un microcosmos al unei Americii post-rasiale care nu este încă aici. Este irelevant, în mod ideal vorbind, totuși ceva ce întregul film se balansează, chiar și atunci când personajele nu pot pune pe deplin degetele pe de ce.

Siddhant Adlakha este un actor, regizor independent, scriitor de televiziune și critic de film independent. Locuiește în Mumbai, New York și online.

Lasă Un Comentariu

Please enter your comment!
Please enter your name here