Lupine III: Primul director privind motivul pentru care Puriștii Miyazaki și Anime nu pot niciodată să îmbrățișeze CG

Takashi Yamazaki are ochii, urechile și inima unui regizor de acțiune live. Dar, în timp ce cariera sa a decolat cu o adaptare plină de actori a manga întotdeauna: apus de soare pe a treia stradă, în ultimii ani, el sa transformat în anime cu filme ca și mine Doraemon și Dragon Quest: povestea ta să zgârie un alt mâncărime. Cum ar fi Steven Spielberg și Robert Zemeckis înaintea lui, animație - în special de înaltă producție, 3D CGI că este familiar pentru publicul global - a deblocat capacitatea sa de a face ... bine, destul de mult. Și când doriți să faceți blocuri de zbor de înaltă, opțiunea este greu de rezistat.

Noul film al lui Yamazaki găsește directorul înapoi în banda CG, dar cu un personaj cel mai cunoscut pentru anticul său de desene animate 2D. Lupine III: Primul dimensionalizează hoțul domnului pentru prima dată, și într-un caper care datorează totul de la raiderii chivotului pierdut la vârful de divertisment Lupine, castelul lui Hayao Miyazaki din Cagliostro. Deși Potrivit directorului, nu este ceea ce audiențele japoneze ar aștepta în mod necesar de la un film, animat sau altfel.

În așteptarea unei scurte runde de teatru și a viitoarei eliberare Blu-ray, Polygon a vorbit cu Yamazaki peste zoom pentru a vorbi despre modul în care Lupine III: Primul din majoritatea celorlalte filme anime și dacă amestecul de caricatură și realismul asemănător cu pixar ar putea fi woo cineva ca Miyazaki, un challenger vocal de grafică de calculator.

De ce ați vrut să aduceți lupin la 3D? Ce ți-a oferit stilul pe care nu-l poți face în 2D?

Este cu adevărat despre acțiune. Am vrut să fac acțiuni care ar putea fi sclipitoare cu 3D. Am vrut un film superb, plin de acțiune. Și Lupina este într-adevăr o proprietate istorică, dar a fost atât de lungă de când a fost lansat un film lupin, așa că am vrut, de asemenea, să trag în audiențe noi.

Sunt un fan mare de la Hollywood. Aș dori să fac povești în care personajele pot merge în jurul lumii, ca într-un film de la Hollywood. În Japonia, este foarte greu să trageți acel moment cu seturile și setările. Asta e ceva pe care nu-l pot face în viața live în Japonia. Dar în animație, am putea să-l scoatem. Care a fost ceva anime poate face.

Secvența în care manevrele lupinilor printr-o cameră cu laser este un fel de acțiune jucăușă pe care Hollywoodul se luptă să se retragă, deoarece acestea sunt în mare parte blocate făcând filme de acțiune live. Care a fost gândirea din spatele acelei scene?

Am vrut să fac ceva care era foarte lupin. În filmele și seria 2D, Lupina sparge toate regulile în modul în care se mișcă în toată acțiunea. Acest lucru poate face și ceva ce CG. Am fost într-adevăr conștient de a face o acțiune live Lupine în formularul CG. Când încercați să o faceți în acțiune live, arată puțin fals. Am vrut să sparg toate regulile în animație.

Imagine: © Monkey Punch / 2019 Lupine Partenerii 3 de film

Lupina plătește omagiu filmelor și serii mai vechi, dar are legături puternice cu filmele de acțiune Spielberg. Spielberg a încercat să facă și un film de acțiune CG, dar pentru Tintin, A folosit tehnologia de captare a mișcării. Este stilul de animație proeminent în Japonia? Ați considerat că ați folosit-o aici?

Aceasta este doar opinia mea, dar cred că cu filme care utilizează caractere caricaturate, nu este foarte interesant atunci când utilizați Mo-Cap. Aceasta este strict opinia mea, dar nu cred că am văzut vreodată un film Anime MO-Cap, care era interesant. Mâinile oamenilor trebuie să intre în ea, fie că sunt trase de mână sau lucrează personal la CG. Cred că captarea mișcării este foarte bună pentru acțiune live, pentru a crea personaje noi, dar nu cred că este potrivit pentru anime. Eu personal nu cred că a existat un anime de mo-cap care a fost distractiv să se uite, altele decât avatarul.

Cât de multă reverență aveți pentru filmul Lupine Hayao Miyazaki Castelul din Cagliostro? Filmul are o influență puternică asupra înțelegerii publicului a ceea ce ar trebui să fie Lupină?

Îmi place foarte mult cagliostro, așa că atunci când am primit slujba pentru a face acest film, pentru că acest film este atât de popular, nu numai în Japonia, ci în întreaga lume, am încercat să o evit și să fugă de la a fi similar sau inspirat de ea. Dar, în cele din urmă, nu am putut să o evit. Îmi place atât de mult! Nu am putut să fugi de ea. Am decis, "știi ce, voi arăta cât de mult trăiesc pentru asta, cât de mult îmi place. "Așadar, am o mulțime de homeges împrăștiați în întregul film. Mai ales ultima scenă, se mișcă într-adevăr spre sfârșit, o secvență similară, la Cagliostro. Am vrut doar să-mi arăt dragostea.

Imagine: © Monkey Punch / 2019 Lupine Partenerii 3 de film

Miyazaki a fost un adversar vocal pentru animația pe calculator. Este o poziție comună în Japonia? Sperați Lupine III: Primul ar putea schimba mintea oamenilor?

Nu cred. Cred că o mulțime de oameni cred că animația trasă de mână și animația CG sunt similare, deoarece ambele sunt clasificate sub numele de "animație, ", dar CG este mai mult ca acțiunea vii, deoarece animatorii sunt un fel de actorie și atunci dacă vreau să schimb ceva, poate fi ușor schimbat. "Oh, poți schimba expresia aici puțin? "" Puteți obține această parte puțin mai puternică? "Dar dacă este 2D, nu prea place asta. În mână, dacă am vrut să fac mici reparații, este o mulțime de muncă.

Am văzut documentarul lung despre Miyazaki și am văzut energia, sau într-adevăr, spiritul de conducere spre desen și chiar nu cred că opinia lui despre CG ar putea schimba acest lucru ușor. Chiar cred că oamenii ca Miyazaki, cei care au crescut dându-i viața pentru animația trasă de mână

..

Este doar un gen diferit, este o cultură diferită. Și probabil că se gândesc, "Oh, acei tipi de CG, ei au atât de ușor, pot schimba lucrurile atât de ușor! "

Vreau să adaug un lucru: Miyazaki a făcut un CG scurt pentru Muzeul [Ghibli. A primit o grămadă de animatori CG pentru a lucra la ea. Și ei când au lucrat la el, l-au arătat și el a fost ca, "nu, acest lucru nu este. Aceasta nu este ceea ce vreau. "Deci, chiar cred, pentru Miyazaki, animația înseamnă ceva care se mișcă de la o lovitură la o singură lovitură. Deci, chiar dacă este doar o omidă care se confruntă în acest fel, el trebuie să se concentreze pe fiecare împușcătură, fiecare tăiat, se mișcă încet, cu care se confruntă acest lucru. Așa că cred că în cele din urmă, Miyazaki a trebuit să deseneze fiecare scenă una câte una, iar apoi CG a fost aplicată la acea lovitură. Conceptul de ceea ce consideră animație este că este atât de diferit.

Lasă Un Comentariu

Please enter your comment!
Please enter your name here