Marele Pretender este un anime de heist răsucit din studioul din spatele atacului pe Titan

În 1987, Freddie Mercury Legendar, a lansat coperta lui de "Marele Pretender, " un cântec de 1955, realizat de platouri despre pretinzând că este perfect fin și fericit după ce a experimentat un sustin care te lasă trist și singur. Dar, după cum a descris Freddie într-unul din ultimele sale interviuri, cântecul a avut semnificație suplimentară, oglinind propriile sentimente despre personalul său și cariera. În viață, muzicianul a spus: El sa prefăcut că este diferite personaje, toate ascunde în timp ce el a fost cu adevărat și cum se simțea cu adevărat.

Primul sezon al lui Wit Studio 's (atac pe Titan, Vinland Saga) cel mai nou pretendent mare, care este acum pe Netflix, nu numai că își ia numele de la melodia Freddie Mercury (folosit ca temă de sfârșit de spectacol), Dar pare să găsească inspirația caracterului de interpretarea lui Freddie a versurilor versurilor. În timp ce este fundamental, este un spectacol despre un grup de hoți care trag mari operi împotriva oamenilor răi, adevărata focalizare este în căutarea în spatele fațadelor con-artist ale unei aruncări de pretendenți profesioniști.

Seria urmează Makoto Edamura, o zi modernă, în timp mic, în japoneză, care se învârte de domnul gentleman francez laurent Thierry să-l urmeze de la Tokyo la Los Angeles. Acolo, Laurent Entangles Edamura, în complotul său, pentru a înșela un producător de film puternic / mafia don din milioane într-o afacere falsă de droguri.

A sezonului trei operi, l.A. Heist este cel mai asemănător unui film clasic de heist, construit ca un ocean de unsprezece truc magic în stil. Povestea aduce telespectatori în înșelăciune, mergând prin toate piesele, mecanica și personajele, astfel încât ei să simtă că știu exact ce se întâmplă să se întâmple. Apoi, folosind acea cunoaștere percepută și a sentimentului de satisfacție pentru a le distrage, spectacolul aterizează răsucirile sale bruște.

Edamura este audiența surogat în mare pretendent, descoperind lumea mai mare a con-artistici fără a cunoaște fiecare piesă a puzzle-ului în timpul oricărui complot dat. Care face ca răsturnarea lui Heist o surpriză atât pentru public, cât și pentru Edamura, asigurându-se că toate surprizele sunt, de asemenea, motivate de caracter. Trucul real al spectacolului este de a avea spectatori să aibă grijă mai mult de Edamura decât Heistul în sine.

Peste L.A. cinci episoade de locuri de muncă, obținem glimpse ale persoanei actuale din spatele contorului de artist Edamura se preface că este. În principal, el este o goofball îndrăzneț care este peste cap, dar într-un fel încearcă să facă în continuare să lucreze și să învețe cum a venit să fie în acest fel, îi ajută să-l facă pe cineva să simpatizeze și să rădăcini. Celelalte două operări, în Singapore și Londra, folosesc acțiuni penale pentru a împinge acest aspect de explorare a caracterului în prim plan, în timp ce se află în alți membri ai Gangului Laurent.

Acest lucru nu ar funcționa dacă spectacolul ar fi aruncat nu ca fiind îndrăzneț și interesant ca ei. Edamura este un pește scrappy din apă încercând să se comporte ca fiind amfibios. Apoi, Abby, Jack abraziv al gangilor și neînfricați al tuturor meserii musculare, Cynthia, Charismatic Big Sora Charmer, și Laurent, care doar o abandonează Thieful de gentleman nedorite, și îl relaționează. Vizionând modul în care fiecare membru al bandei joacă de pe ceilalți este o bucurie de a privi, mai ales că devine evidentă că ei de fapt le place și au încredere reciproc (în ciuda modului în care ar putea acționa).

Imagini: Wit Studios

Scenele de acțiune ale seriei sunt o prezentare a talentului unic de animație unic al lui Studio. Seturi de piese variază de la caracterele fugind rapid prin intermediul unor alei mici, labirint la planuri zipping sub poduri și între clădiri peste Singapore. Studioul a stăpânit animarea unei acțiuni incredibil de complexe și dinamice prin medii 3D care arată bine, dau sensului că sunt de fapt într-un loc real și sunt ușor pentru privitor să urmeze și să înțeleagă ce se întâmplă. Adesea realizată folosind mișcări sau plasamente pentru camere care ar fi fie imposibile sau complet impracticabile pentru a retrage în filmele de acțiune live.

Marele pretendent reușește să găsească un echilibru bun între dramă și umor, unde se pot întâmpla serios sau în ceea ce privește lucrurile fără ao măsura ceea ce face distractivul de a viziona. Este un aspect al spectacolului consolidat prin direcția de artă a spectacolului, exemplificată în fundalurile posterioare frumos luminoase și colorate care stabilesc un ton ușor de luminat.

Alegerea de design este diametral opusă paletelor de culori Drearier de spectacole de televiziune dramatice și de prestigiu, cum ar fi atacul lui Wit Studio pe Titan. Nu mai sunt implicate în seria de lovituri, se pare că studioul a găsit ocazia de a fi un pic mai ambițios și mai creativ cu proiectele lor și demonstrează ceea ce sunt capabili. În primul rând cu adaptarea lui 2019 a lui Vinland Saga, o serie de ani descris ca un fel de lucrări de capstone ale decenii pentru ei, construit pe tot ceea ce au învățat de la munca lor în 2010 și realizând o manga care părea aproape imposibil de adaptat. Dacă Vinland Saga a fost studioul care se uită înapoi, mare pretendent se simte ca un semnal de unde studioul vrea să meargă de acum înainte de draba și de Drearier.

Când vine vorba de recomandarea unei serii anime cuiva, mai ales pentru cineva nefamiliar cu el, consider că este mai ușor de adaptat o sugestie bazată pe ceea ce arată sau filme pe care o persoană le place deja. Cu toate acestea, există puține spectacole că, indiferent de predilecțiile unei persoane, aș sugera fără un al doilea gând. Marele Pretender este acum pe lista respectivă.

Lasă Un Comentariu

Please enter your comment!
Please enter your name here